01 juin 08
Un âne - un mot sur le matériel à dessin - un autre sur Henri Bosco
D'abord merci à tous pour vos commentaires durant mon absence.
Ca m'a fait très plaisir de les lire en rentrant.
J'y ai répondu directement à la suite ... comme d'hab' !
J'irais vous rendre une petite visite virtuelle dès que j'aurais un peu de temps.
Il y a longtemps, j'ai pris quelques clichés des ânes de l'île de Ré. Ils portent des "culottes" en tissu Vichy, rose et blanc ou à petits carrés bleus et blancs, qui les protègent des mouches. Le plus célèbre d'entre-eux s'appelle "Voyou". Il sert de modèle à de nombreux artisans qui utilisent son portrait pour illustrer des objets de la vie courante, comme par exemple ce sac à pain :
... non, c'est MON sac à pain: vous ne l'aurez pas et soyez content de ne pas avoir les odeurs de pieds.
L'âne qui m'a servi de modèle est celui-ci :
... mais j'ignore son nom.
En réalité, l'ensemble est nettement moins jaune et on voit un peu plus de bleu en haut près des oreilles.
J'ai utilisé un restant de papier à dessin "Daler Rowney - Cartridge" qui n'est pas d'un blanc pur mais légèrement gris-beige, un peu comme du papier recyclé bureautique. Il ne me satisfait que très moyennement ... mais comme je n'aime pas jeter !
J'ai travaillé très légèrement avec un crayon sec 2H puis j'ai réhaussé les oreilles, les yeux, les narines avec du HB et du 2B.
J'ai rencontré quelques soucis avec les proportions de sa tête car j'ai eu tendance à la faire allongée comme celle des chevaux ... pas facile ensuite de récupérer l'erreur !
Ensuite je me suis un peu égarée avec les herbes folles, histoire de lui donner un air poétique.
Le tout restait trop austère à mon goût, donc j'ai ouvert ma boîte de crayons de couleur qui était restée fermée depuis au moins ... 4 ans !
Je n'ai pas utilisé de papier buvard pour faire les fonds car je ne voulais pas "aplatir" le pigment à l'intérieur des grains du papier.
Voilà ma table de travail avec -au fond, l'inévitable Pouchkine qui surveille de très près sa gauchère de dessinatrice.
Il est vraiment très important d'avoir du bon matériel : Le panier où je range
mon bordel mes affaires
- un taille-crayon en très bon état. Si la lame n'est pas assez affûtée la pointe du crayon sera "hachée" ou se cassera : vous n'arriverez pas à obtenir une pointe parfaite pour réussir vos détails,
une gomme blanche mais pas en plastique "sec" et une autre très fine pour les détails,
- une lime à ongle en carton : parfois je m'en sert pour effiler la pointe d'un crayon,
- du papier buvard pour éviter que votre main posée à plat sur le dessin ne tâche le restant de la feuille,
- une bombe fixative (le fixatif permet de maintenir les couleurs en place).
C'est l'occasion aussi pour moi de vous faire partager mon intérêt pour un écrivain qui n'est pas assez mis à l'affiche -à mon sens, dans notre littérature française.
En dessinant cet âne, j'avais en tête l'âne d'Henri Bosco,
vous savez, cet animal un peu magique dans "l'enfant et la rivière". On le
retrouve aussi dans d'autres romans : "l'âne culotte", "Hyacinthe", "le
renard dans l'île"...
Les écrits de Bosco sont parsemés d'un mystérieux animisme ; il a d'ailleurs fait parti de la mouvance surréaliste, mais en marge du mouvement "officiel".
Il y a de la magie
et du rêve dans ses descriptions brumeuses de paysages : que se soient les paysages de la nature ou ceux intérieurs, de ses personnages. Ses personnages sont naturels, mystérieux et poétiques. Oui, on est proche de l'animisme.
Chez lui la communication y est silencieuse, âpre et vraie ...
"Or pour que ces reflets soient bien vivants, pour qu'ils s'animent, il faut mettre l'âme en présence de ces points magnétiques du monde qui, par leurs radiations, excitent le plus intensément les puissances intérieurs: la terre, les bêtes, le vent, l'eau, le feu, l'air, certaines créatures privilégiées, intermédiaires, étranges entre nous et l'inconnu."
Pouchkine me servira à illustrer cette merveilleuse citation d'Henri Bosco :
" Peut-être la paix est-elle plus que le bonheur. "
Site officiel sur l'oeuvre Henri Bosco.
12 mai 08
Aquarelles au frigo
J'ai récidivé... Je sais bien que ça n'est pas la saison , mais que voulez-vous on ne se refait pas : j'aime Noël , du moins la féérie qui flotte autour de cette période. Pour le reste, j'ai bien conscience que ça n'est pas forcément toujours agréable pour maintes raisons.
Bref, j'ai décidé de mettre la main dans la neige car j'adore ça et ...
Les formats sont ceux d'une carte postale; j'ai prise la photo avec un pinceau pour qu'on puisse se rendre compte de la taille :
Il s'agit de trois petites aquarelles présentées dans le même cadre. Je n'ai pas pu scanner le tout, et mon appareil photo n'aurait rien rendu; voici donc le dernier petit paysage :
Rien d'extraordinaire, mais je me suis bien amusée quand même. Moins avec le drawing gum. Je vous explique : il faisait particulièrement chaud lorsque j'ai peins ces 3 vitrines de Noël et le drawing gum -comprenez : "gomme liquide à peindre", que j'ai utilisé pour préserver les flocons de neige, s'est un peu liquéfié !
Une vraie catastrophe lorsque j'ai voulu le retirer, alors qu'il devait être sec depuis bien longtemps. Je me suis vue obliger de mettre mes aquarelles .... dans le frigo !
Lorsque le drawing gum fut un peu solidifié, j'ai pu le retirer facilement. C'est la première fois qu'une chose pareille m'arrive !
Si des pros passent par là, pensent-ils que le drawing gum a une durée de vie limitée ?
Pour finir un petit mot de l'exposition de Charrais en bordure du Haut-Poitou.
Merci Martine pour l'organisation de cette sympathique fête. Oui, nous avons eu très chaud sous le parquet ; ça doit être pour cela que je me suis laissée tenter par certains livres que j'ai trouvé dans le vide-grenier qui nous avoisinait ... "Une journée d'Yvan Denissovitch" d'Alexandre Soljenitsine. Je n'ai pas pu résister : j'ai commencé à le lire durant l'expo ! Et puis un livre de Bertolt Brecht - auteur que je n'ai encore jamais lu. Pourtant j'en ai entendu parler comme tout le monde : c'est l'inventeur du concept de la "distanciation" au théâtre (forcer le spectateur non pas à rester spectateur mais à être critique).
J'ai aussi rapporté un autre livre dont le titre est moins avouable : un "Placid et Muzo" (vous savez : ces petits livres carrés d'antan ?). Mais non, je ne retombe pas en enfance !
Nous avons passé -Christine et moi, une belle journée faite de rencontres amicales, de rires et de joie mais aussi de retrouvailles avec les habitués.
Pour ne rien gâcher au plaisir, quelques tableaux sont partis, dont ma "tête de cochon"! (C'est marrant, ça me rappelle quelque chose de récent !^^) Comment ça , vous ne voyez pas de laquelle il s'agit ?!
14 mars 08
Aquarelle d'un chat sur Arches Satin
Encore et toujours... les chats ! J'ai donc repris un ancien dessin. Le corps du chat est mou, confiant; la pause est caractéristique du chat bienheureux, mais l'oeil est vif : il est tout-à-fait réveillé ! Un bruit de papier alu, le frigo qui s'ouvre et hop : il sera debout en un clin d'oeil , prêt à casser une 'tite croûte !
Côté technique, j'ai un peu gatouillé le raccourci de sa papatte droite.... Ben oui, les raccourcis, pas facile à l'aquarelle... J'ai utilisé du papier Arches à grain satin. J'adoooooore mais ça ne pardonne pas si on fait une bévue.
Caractéristique de ce papier :
pas de possibilité de réabsorber du pigment (technique du repentir); si on essaie de mouiller et de tamponner avec du papier absorbant, le papier se délite en surface !
par contre c'est génial pour faire plusieurs couches de lavis ou réhausser certaines parties;
le grain satin vous permet autant de minutie que du papier ... d'imprimante ! Autant dire que je nage dans le bonheur !
Pour le travail en lui-même :
Pour ce genre de travail, il ne faut pas hésiter à tourner sa feuille de façon à avoir la tête du chat dans le ... bon sens !
J'ai commencé à préserver le point de lumière dans les yeux, à cheval entre la pupille et l'iris. J'utilise de la gomme liquide. J'ai un vieux pinceau qui n'est destiné qu'à cet usage : n'utilisez pas de pinceaux neufs avec de la gomme liquide : ça les abime ! Son nettoyage sera plus facile si vous imprégnez votre pinceau de savon avant de le tremper dans la gomme.
J'ai fait un lavis très libre en ocre en estompant autour des yeux et près des babines et du menton.
Une fois sec, j'ai réhaussé assez librement avec un mélange très dilué de sépia et d'ocre sur les rayures de son pelage.
Ensuite avec un pinceau très fin j'ai repasser une couche de pigment plus soutenu, pour bien marquer les rayures.
J'ai ombré avec du bleu outremer mélangé à du sépia.
18 févr. 08
Astuces pour dessiner une tête de chat
Avant le prochain article consacré au Centre de Soins pour la Faune Sauvage de Dudelange - dans ce
bienheureux pays qu’est le Luxembourg, je vous invite à consulter le premier article de la série
« conseils, trucs et astuces » pour réaliser vos dessins ou aquarelles.
Voilà donc un minou à poils longs - non, il ne s’agit pas de Pouchkine, mon miaou préféré. Je l’ai réalisé au 2H et au 2B sur un restant de papier aquarelle à grain moyen.
Je me sers souvent de plusieurs photos pour réaliser mon dessin. On ne mémorise pas forcément les proportions exactes de tous les animaux que l’oncroise.
Pour les chats je n’ai pas de difficulté particulière : à force de croquer le mien et d’en avoir eu sous les yeux à longueur de journée (faute à mon job), j’ai les proportions dans ma ‘tite tête.
Cela dit, le dessin ci-dessous comportait une difficulté à ne pas sous estimer : une vue plongeante
de ¾...
Si vous ne vous en sortez pas avec les proportions, il existe quelques astuces simples :
1. A partir de la photo, tracez les grandes lignes des axes. C’est radical, vous verrez.
Et c’est vraiment important pour ne pas se retrouver avec un œil à la place de la moustache !
Une autre difficulté est l’œil droit du chat - vous le voyez à gauche : le coin interne de l’œil est un peu caché par la naissance du front.
Donc : surtout ne pas chercher à faire deux yeux identiques sous peine d’avoir un chat vu de ¾ avec des yeux de face.
Quelques détails simples permettent un rendu à peu près conforme :
2. D'abord, ne pas oublier de préserver le petit point de lumière dans l’œil avant de commencer… Sinon, bonjour le schnrughk avec la gomme dans l’œil du chat.
3. Bien positionner les pupilles dans leurs axes par rapport à l’ensemble de la tête- oui, je sais : pas toujours simple car les pupilles sont petites et ça nécessite d’y aller doucement avec le crayon.
4. A ce propos, contrairement à ce que pensent beaucoup de débutants, il est plus facile de dessiner une tête de chat sur une grande feuille de papier, que de dessiner un tête de chat d’un cm2. Cela s’explique par le fait que plus on dessine petit, plus on doit être précis dans son trait : le moindre écart et hop ! tout est disproportionné !
5. Bien souligner la partie visible de la conjonctive (les paupières « intérieures » du minou.
Et hop ! le tour est joué !
Ensuite à votre gré, vous placez une bonne lumière, de préférence de côté et pas de face.
Voilà ! Pour ce qui est de ma réalisation il existe encore quelques imperfections : j’ai failli rater l’attache de l’oreille droite…^^Oh ! le pôôôvre !
Toujours pas satisfait de votre travail ? 6. Positionnez votre dessin devant le miroir : vous allez le voir à l’envers ! Et là, les erreurs vont vous sauter aux yeux ! Si vous n’arrivez plus à sentir d’où vient l’erreur, alors laissez votre dessin de côté durant quelques jours… Après une macération de quelques jours, vous regarderez votre dessin d’un œil neuf ! 7. Pour finir cette première série de conseils, n’hésitez pas à utiliser du papier buvard sous votre main qui tient le crayon de papier pour éviter des traînées de 2B partout sur votre feuille de dessin. Essayez de ne pas jeter vos croquis et vos trucs ratés. Dans un an vous pourrez contempler le chemin parcouru.
