12 mai 08
Aquarelles au frigo
J'ai récidivé... Je sais bien que ça n'est pas la saison , mais que voulez-vous on ne se refait pas : j'aime Noël , du moins la féérie qui flotte autour de cette période. Pour le reste, j'ai bien conscience que ça n'est pas forcément toujours agréable pour maintes raisons.
Bref, j'ai décidé de mettre la main dans la neige car j'adore ça et ...
Les formats sont ceux d'une carte postale; j'ai prise la photo avec un pinceau pour qu'on puisse se rendre compte de la taille :
Il s'agit de trois petites aquarelles présentées dans le même cadre. Je n'ai pas pu scanner le tout, et mon appareil photo n'aurait rien rendu; voici donc le dernier petit paysage :
Rien d'extraordinaire, mais je me suis bien amusée quand même. Moins avec le drawing gum. Je vous explique : il faisait particulièrement chaud lorsque j'ai peins ces 3 vitrines de Noël et le drawing gum -comprenez : "gomme liquide à peindre", que j'ai utilisé pour préserver les flocons de neige, s'est un peu liquéfié !
Une vraie catastrophe lorsque j'ai voulu le retirer, alors qu'il devait être sec depuis bien longtemps. Je me suis vue obliger de mettre mes aquarelles .... dans le frigo !
Lorsque le drawing gum fut un peu solidifié, j'ai pu le retirer facilement. C'est la première fois qu'une chose pareille m'arrive !
Si des pros passent par là, pensent-ils que le drawing gum a une durée de vie limitée ?
Pour finir un petit mot de l'exposition de Charrais en bordure du Haut-Poitou.
Merci Martine pour l'organisation de cette sympathique fête. Oui, nous avons eu très chaud sous le parquet ; ça doit être pour cela que je me suis laissée tenter par certains livres que j'ai trouvé dans le vide-grenier qui nous avoisinait ... "Une journée d'Yvan Denissovitch" d'Alexandre Soljenitsine. Je n'ai pas pu résister : j'ai commencé à le lire durant l'expo ! Et puis un livre de Bertolt Brecht - auteur que je n'ai encore jamais lu. Pourtant j'en ai entendu parler comme tout le monde : c'est l'inventeur du concept de la "distanciation" au théâtre (forcer le spectateur non pas à rester spectateur mais à être critique).
J'ai aussi rapporté un autre livre dont le titre est moins avouable : un "Placid et Muzo" (vous savez : ces petits livres carrés d'antan ?). Mais non, je ne retombe pas en enfance !
Nous avons passé -Christine et moi, une belle journée faite de rencontres amicales, de rires et de joie mais aussi de retrouvailles avec les habitués.
Pour ne rien gâcher au plaisir, quelques tableaux sont partis, dont ma "tête de cochon"! (C'est marrant, ça me rappelle quelque chose de récent !^^) Comment ça , vous ne voyez pas de laquelle il s'agit ?!
10 avr. 08
Les contours d'une aquarelle
L'aquarelle peut se peindre de façon libre en gardant les coups de 
pinceaux sur les côtés : ce qui lui confère une certaine spontanéité à l'exemple des croquis pris sur le vif dans la nature.
Après, on peut toujours donner un certain "fini" en cachant les coulures et les coups de pinceaux qui dépassent du cadre de l'aquarelle en utilisant une marquise ou un passe-partout. Mais il existe une autre technique qui n'a pas besoin de tel rajout. 
On peut ainsi peindre dans un rectangle parfait sans bavures et cela grâce à un rouleau de scotch.
On va ainsi délimiter le cadre où va se trouver l'aquarelle, avec des morceaux de ruban adhésif collés directement sur le papier !
Lorsque vous allez peindre, le scotch fera écran et le papier en-dessous sera préservé.
Voilà ce que ça donne :
Pour éviter que celui-ci n'entame le papier, on va "l'user" avant de le coller sur votre feuille d'aquarelle !
Sur votre pantalon, sur votre jupe ou votre string (peu pratique) passez le ruban adhésif plusieurs fois sur le tissu pour éliminer un peu de la substance collante.
Une autre technique consiste à passer le scotch sur l'arête du plateau d'une table. Je n'aime pas trop cette technique car souvent, en tirant sur le ruban , les côtés du scotch se détendent et gondolent ; le résultat final est alors compromis.
Une fois l'aquarelle sèche il suffira de retirer le film du scotch très doucement et on obtient ça :
Attention ! évitez d'utiliser du papier (Arches) à grain satiné avec cette technique :
la texture de ce papier, très fine en surface, risque de ne pas supporter le ruban
adhésif même si celui-ci est déjà "usé".
Et hop ! une 'tite aquarelle lambda !
Hop là ! A vos pinceaux !
05 avr. 08
Ouvrir des blancs dans une aquarelle et créer un débordement sur le cadre
Ca faisait un moment que ce sanglier trottinait dans ma tête. Au total j'ai du m'y prendre à 3 fois. Pourquoi ? pas assez menaçant à mon goût.
Finalement il est quand même moins réussi que ses prédécesseurs:
Donc voici le petit nouveau :
Débordements en dehors de l'aquarelle
Pour agrémenter une aquarelle qui vous semble un peu fade, essayez d'innover ou de trouver des astuces. Par exemple, sur celle-ci, j'ai fait déborder des herbes folles sur le passe-partout.
Si vous utilisez un passe-partout ou une marquise, et que vous désirez obtenir un résultat naturel, veillez à ce que le papier soit très proche de celui de votre aquarelle (texture et couleur). En général, je crée mon passe-partout dans le même papier que l'aquarelle.
Et puis je ne sais pas trop ce qui m'a pris 
, j'ai voulu tenter du stylo à encre blanche sur le pigment sec...C'est un gros effort pour moi de sortir de mes sentiers battus : il est bien plus confortable de rester sur ses acquis . Mais si on veut progresser, il faut expérimenter !
J'ai donc ouvert des blancs avec un stylo blanc...
Ouvrir des blancs dans une aquarelle
J'ai déjà parlé de la gomme liquide ici : http://pinceauetcie.canalblog.com/archives/2008/03/14/8312841.html
On ouvre des blancs pour laisser "respirer" le tableau; une aquarelle trop couverte de pigments donne à l'oeil une impression de "surcharge". Comme je suis friande de contrastes importants, j'ai intérêt à laisser des blancs, sinon j'aurais aussi vite fait de peindre à la gouache ou de me remettre à l'huile ... !
Il existe donc d'autre façons d'ouvrir des blancs :
- faire un repentir, c'est-à-dire retirer du pigment à l'aide d'un pinceau propre 
- le grattage du pigment : avec une pointe de plume (plume pour encre de Chine), on gratte le pigment ... et aussi le papier ! Je n'aime pas trop cette technique qui endommage l'intégrité du papier mais elle permet de tracer de très fines lignes avec beaucoup de précision. De mon côté, il m'arrive d'utiliser une vieille lame de bistouri chirurgical (si...)
- ajouter du blanc : en général on utilise de la gouache blanche non diluée ou très peu diluée; mais le résultat n'est pas toujours satisfaisant : parfois la gouache alourdit l'aquarelle.
- le coup du stylo blanc 
: j'en suis satisfaite car c'est rapide (chouette ! ça sèche vite !) et bien sûr précis ! J'ai ouvert quelques blancs dans le premier plan chargé en verdure foncée et dans le fond (le sous-bois). J'ai tenté quelques petites touches peu satisfaisantes sur mon cochon... heu... il va falloir que je reprenne ça car on dirait qu'il est enrhumé !
Non , l'idéal reste encore de préserver le blanc du papier en contournant avec son pinceau les parties qui doivent rester blanches (neige) ou qui devront être traitées plus tard. Mais ce n'est pas toujours facile de faire un lavis de ciel bleu à grand coup de pinceau gorgé d'eau, tout en respectant le contour d'une cheminée... !
14 mars 08
Aquarelle d'un chat sur Arches Satin
Encore et toujours... les chats ! J'ai donc repris un ancien dessin. Le corps du chat est mou, confiant; la pause est caractéristique du chat bienheureux, mais l'oeil est vif : il est tout-à-fait réveillé ! Un bruit de papier alu, le frigo qui s'ouvre et hop : il sera debout en un clin d'oeil , prêt à casser une 'tite croûte !
Côté technique, j'ai un peu gatouillé le raccourci de sa papatte droite.... Ben oui, les raccourcis, pas facile à l'aquarelle... J'ai utilisé du papier Arches à grain satin. J'adoooooore mais ça ne pardonne pas si on fait une bévue.
Caractéristique de ce papier :
pas de possibilité de réabsorber du pigment (technique du repentir); si on essaie de mouiller et de tamponner avec du papier absorbant, le papier se délite en surface !
par contre c'est génial pour faire plusieurs couches de lavis ou réhausser certaines parties;
le grain satin vous permet autant de minutie que du papier ... d'imprimante ! Autant dire que je nage dans le bonheur !
Pour le travail en lui-même :
Pour ce genre de travail, il ne faut pas hésiter à tourner sa feuille de façon à avoir la tête du chat dans le ... bon sens !
J'ai commencé à préserver le point de lumière dans les yeux, à cheval entre la pupille et l'iris. J'utilise de la gomme liquide. J'ai un vieux pinceau qui n'est destiné qu'à cet usage : n'utilisez pas de pinceaux neufs avec de la gomme liquide : ça les abime ! Son nettoyage sera plus facile si vous imprégnez votre pinceau de savon avant de le tremper dans la gomme.
J'ai fait un lavis très libre en ocre en estompant autour des yeux et près des babines et du menton.
Une fois sec, j'ai réhaussé assez librement avec un mélange très dilué de sépia et d'ocre sur les rayures de son pelage.
Ensuite avec un pinceau très fin j'ai repasser une couche de pigment plus soutenu, pour bien marquer les rayures.
J'ai ombré avec du bleu outremer mélangé à du sépia.
